포스트크리에이터 현대미술, 올드 앤 나우 / 강수미 /그레파이트온핑크

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지은이 강수미 | 판형 규격 외 변형 130* 195cm |

인쇄 1도 | 페이지 132쪽 가격 17,000원

초판 발행일 2019년 10월 10일 | 분야 예술/대중문화>미술>현대미술

ISBN 979-11-87938-06-4
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포스트크리에이터

현대미술, 올드 앤 나우

 

 

지은이 강수미 | 판형 규격 외 변형 130* 195cm |

인쇄 1도 | 페이지 132쪽 가격 17,000원

초판 발행일 2019년 10월 10일 | 분야 예술/대중문화>미술>현대미술

ISBN 979-11-87938-06-4

 

출판사 Graphite on Pink 그레파이트온핑크

문의 info@graphiteonpink.com

현대미술의 뉴트로(NEWTRO)

무엇이, 어떻게, 현대미술을

이토록 다양하고, 세련되고, 유동적으로 만들어왔는가

미학자의 눈으로 포착한 지금, 여기의 포스트크리에이터(Post-Creator)

 

* * * * * *

 

책 소개

 

오늘날 현대미술은 누군가에게는 해석 불가능한 것으로, 또 누군가에게는 시대의 언어가 되며 또 누군가에게는 유희의 대상으로 드러난다. 우리가 속해있는 시대의 예술을 객관적으로 바라보는 것은 쉽지 않고, 현상을 통합적으로 사유하기도 어려운 일이다. 문화를 생산하는 마인드도 계속 변화하고 있으며, 하루가 다르게 소개되는 신기술이 창작과정에 개입하면서 지금의 예술 현상을 포착하고 비평하기란 매우 까다로운 과제다. 반면 문화의 새로운 키워드가 된 ‘뉴트로(newtro)’는 젊은 세대가 재발견해내는 과거의 조각들이 현재의 새로운 영감의 원천이 되고 있다. 과거에는 존재하지 않던 과거가 현재의 방식으로 다시 태어나고 있는 것이다. 모든 과도기에는 나아갈 방향을 구체화하기 위해서 과거로부터의 현재의 흐름을 다시 짚어보는 것 또한 의미가 있다.

 

현대미술도 지금에 이르는 역사와 흐름을 이해한다면, 갑자기 등장해서 미적 판단을 보류하게 하는 새로운 미적 행위와 작품들을 사유할 수 있는 관점을 얻을 수 있을 것이다. 이 책에서는 현대미술의 ‘올드’로서 현재의 컨템포러리 아트가 태어나게 한 주요 미학 이론들을 소개한다. 그린버그의 모더니즘, 단토의 예술계론, 디키의 예술제도론, 예술 의도와 사회적 상호작용론 등 현대미술이라는 현상의 근원과 맥락에 대한 이론적 토대를 제공한다. 또한 모든 것이 융복합하고 다시 태어나는 현대미술의 ‘나우’를 이해하기 위해 현재의 미학적 판단을 위해 다원주의 패러다임과 로잘린드 크라우스의 포스트미디엄 조건에 대해서도 독자들이 이해하기 쉽게 설명한다.

 

저자는 현대미술이 점점 더 가볍게 소비되는 딜레마를 포착하지만 이미 존재하고 있었던 것들이 특정한 기술 매체적 조건에서 어떠한 상황이나 사건의 디테일로 이행, 변주, 편집, 배치되면서 다르게 현실화하고 있는지를 보아야한다고 한다. 예전과 달리 불확실하고 변칙적이며 경계 없이 이루어지는 현재의 예술 생산과 소비 생태계의 감각 지각적 논리를 인정하고 있다. 이에 저자는 사회 문화적으로 산출된 것에 의지하면서도 생경하고 이질적인 대상을 찾아나가는 이들의 수행적 특징을 포착하여 ‘포스트크리에이터’로 정의한다. 이에 동시대의 강력한 플랫폼인 유튜브의 감각지각논리와 관심경제에 대해 살피면서 지금의 창의성의 개념에 대해서도 짚어본다.

 

더불어 지금, 여기의 현상과 그 너머를 바라보기 위해 최근 가장 논란이 되고 있는 ‘페미니즘’과 ‘페미니즘 미술’에 대한 역사를 간략히 소개하고 지금 여기의 현상을 해석하면서 예술이 진정으로 나아가야할 방향과 역할에 대해 논의한다. 과연 지금 ‘컨템포러리 아트’의 이념은 무엇인지, 변화하고 있는 것은 무엇이며 어떤 가치가 요구되는지에 대해서도 함께 생각하게 한다.

 

동시대 미술 현장을 구성하는 이들에게는 현대미술이 가진 미학적 계보와 미학적 특수성, 미학적 판단이 어떻게 드러나고 있는지 정리해보는 기회가 될 것이며, 현대미술과 이론을 심화하고 싶은 학생들은 하나의 색인으로 활용할 수 있을 것이다. 또한 현대미술에 관심은 있으나 지적 이해를 어떻게 시작해야할지 방황하는 이들에게도 과연 컨템포러리 아트는 어떻게 시작되고 지금까지 이어졌는지 그 흐름을 조망하게하는 지침서가 되어줄 것이다.

 

컨템포러리(contemporary)라는 단어는 ‘함께(con)’와 ‘템포(tempo)’ 로 이루어져있다. 저자에 따르면 오늘날 우리의 미술은 이전(pre-)의 창작과 이후(post-)의 창작, 오래된(old) 미적 경험과 지금(now)의 미적 경험이 함께 뛰고 있는 것이라고 한다. ‘포스트크리에이터: 현대미술의 올드 앤 나우’가 그 현대미술 이념의 리얼리티를 가리키며, 지금-여기에서 내일의 미술에 대해 한번 생각해보는 시간을 마련해줄 것이다.

 

책 속에서

 

컨템포러리 아트 또는 현대미술의 특징은 다양성, 세련됨, 유동성을 추구하고 또한 그런 속성을 더욱더 강하게 확보하기 위해 변화를 거듭하고 있다는 점이 핵심이다. 그 변화는 구체적으로는 탈 순수미술, 타 장르와의 적극적 네트워크 및 융복합화, 사회적 관계와 협업의 적극화 같은 것이다.

- 논쟁적인 현대미술

 

현대미술은 형식적으로 종잡을 수 없고 영역적으로 너무나 이완된 자유를 구가하고 있다. 그래서 역설적이게도 “현대 아티스트들이 가진 한계 없는 자유는 외려 끝없는 짐”이 되어버리는 상황에까지 치달았다. 그런 현대미술이 최근 십여 년 사이 유례없이 대중의 새로운 관심을 끌어내고 독특한 인기를 구가하고 있는 것이다. 정적인 예술이라고 다루기를 기피했던 대중매체가 앞다퉈 미술 코너를 신설하고, 미술 기사를 연예인의 현대미술 컬렉션 같은 이슈와 (굳이) 연결 지어 다룬다.

- 액체 같은 미술

 

어느 틈엔가 사람들은 적당히 유연하고 흐트러져서 섞임과 절합(切合)이 용이해야 지식에서든 문화예술에서든 새로운 것의 창출을 기대할 수 있다고 말하게 되었다. 또, 한 가지 형식과 내용을 고집하지 않고 얼마든지 다른 편성과 변칙적 작동에 유연히 대처하고 유목민처럼 가볍게 흘러 다니며 적응해야 ‘동시대답다’고 긍정 평가하게 되었다. 다원(interdisciplinary), 횡단(crossing), 혼성(hybrid), 멀티플레이(multi-play), 초학제(trans-disciplinary), 트랜스아트(trans-art), 초연결(transconnect)등등. 이런 어려운 용어들이 2000년대 초부터 현재까지 꾸준히 학계 및 문화예술계, 나아가 사회 전반에 누구나 아는 화두처럼 회자되고 있다. 또한 도처에서 관련 사업을 벌이는 현상 자체가 그 경향성의 단면을 보여준다.

-가벼운 동시대 미술과 그 딜레마

 

이렇게 포스트크리에이터의 포스트프로덕션과 창작 이후의 창작을 무엇으로 정의해야 할까? 우리가 신동(神童), 천재(天才) 같은 이름으로 신화해 해온 원천적이고 신비한 능력으로서 창의성은 아님이 분명하다. 그렇다고 재탕을 숨긴 응용이나 간교한 변칙을 말하는 것도 아니다. 우리 시대 포스트크리에이터의 창의성은 열린 지식과 복합적 경험을 바탕으로 기존의 것들을 융복합하거나 다르게 구성하고 이질적인 디테일을 만들어내는 능력이다. 겉으로는 여전히 이분법적 편성에 묶여있거나 선형적으로 보이는 것들 안에 잠재된 다양성, 이종성, 기묘함, 낯섦을 분할해내고 다르게 구축하는 감각 지각적 논리가 그런 창의성이다. 유튜브가 그러한 창의성의 터전인지는 단언할 수 없다. 그러나 지금 여기 사람들의 인식, 기억, 경험, 지각, 판단, 행위, 취향, 심리에 결정적 영향력을 행사하는 매체임 또한 부정하기 어렵다.

- 포스트크리에이터: 유튜브 생태계의 감각지각 논리

 

2020년을 앞둔 지금 우리 사회에서 벌어지는 여성을 향한 공격, 혐오, 이유 없고 무차별적인 폭력이 그 나쁜 현실의 일부다. 일부처럼 보이는 그 나쁜 행위들이 오랜 기간 정치 사회 제도가 마련한 한 줌의 여성 평등과 안전장치, 문화예술교육에서 이뤄진 여성성의 성과를 압도하고 있다는 점에서 페미니즘과 페미니즘 미술은 더 필요하다.

-지금 여기 페미니즘 미술

 

‘미술(art)’이라는 이념 자체가 미술가를 비롯해서 다양한 직군의 미술인들, 미술계, 미술시장, 예술애호가, 컬렉터, 감상자 사이를 두루 순환하며 그 주체들이 멈추지 않고 돌아가게 한다. 그 이념은 우리가 본론의 중심 논의로 다뤘듯이 통시적으로 고정되어 있거나 공시적으로 통일된 무엇은 아니다. 다원주의 미학이 새로이 요구되기도 하고, 예술의 순수성과 자율성 개념이 여전히 미술의 근간을 지탱하기도 한다. 그리고 무엇보다 우리 각자가 독창적이고 유일무이한 창작자라는 권위적 틀에서 이탈해 포스트크리에이터로서 각자의 미적 행위와 의미를 발견해 가고 있다.

- ‘미술’이념: 프리 앤 포스트, 올드 앤 나우 현대미술

 

 

- 저자소개 -

 

강수미

미학자. 미술비평가. 동덕여자대학교 회화과 서양미술 이론 교수.

 

발터 벤야민 미학, 현대미술 비평, 역사철학적 예술이론이 주요 연구 분야로, 지향하는 주제와 내용에 따라 학회, 비평페스티벌, 전시 등을 기획한다. 2000년부터 학회저널, 일간지, 전문잡지 등에 미술비평, 미학이론, 칼럼을 연재해왔다.

 

대표 저서로는 『까다로운 대상: 2000년 이후 한국 현대미술』(2017), 『비평의 이미지』(2013), 『아이스테시스: 발터 벤야민과 사유하는 미학』(2011), 『한국미술의 원더풀 리얼리티』(2009), 『서울생활의 재발견』(2003)이 있다. 기획 공저로는『비평페스티벌×2-비평가의 기능. 역량과 역학』(2017), 『비평페스티벌×1-비평의 육체를 찾아』(2016), 『서울생활의 발견』(2003)이 있다. 근간의 중요 논문만 꼽자면 「읽기와 먹기: 벤야민 미학에서 학제적 의미의 ‘수용’」(2019), 「다른 미적 수행성: 현대미술의 포스트온라인 조건」(2018), 「유동하는 예술: 비엔날레 문화와 현대미술의 미학적 특수성」(2016), 「컨템포러리 아트의 융합 과/또는 상호학제성 비판」(2015), 「헤테로토피아의 질서: 발터 벤야민과 아카이브 경향의 현대미술」(2014), 「인공보철의 미: 현대미술에서 ‘테크노스트레스’와 ‘테크노쾌락’의 경향성」(2013) 등이 있다.

 

목차

 

서문. 미의 호소, 현대미술, 포스트크리에이션, 포스트크리에이터

 

 

현상

1. 무엇이 현대미술을 이토록 다양하고, 세련되고, 유동적으로 만드는가?

2. 어떻게 현대미술은 이토록 다양하고, 세련되고, 유동적으로 변하는가?

 

 

현대미술의 미학적 계보: 프리 컨템포러리 아트

3. 그린버그의 모더니즘 미술론

4. 단토의 예술계론

5. 디키의 예술제도론

6. 예술 의도와 사회적 상호작용

 

 

현재의 미학적 판단

7. 모든 것이 가능하고, 모두 융복합하고 – 다원주의 패러다임

8. 매체를 재창안하기 – R. 크라우스의 포스트미디엄 조건

9. Contemporary Art Lite – 가벼운 동시대 미술과 그 딜레마

10. 포스트크리에이터 – 유튜브 생태계의 감각지각 논리

 

 

현상 너머

11. 지금 여기 페미니즘

12. 페미니즘과 페미니즘 미술의 짧은 역사

13. 지금 여기 페미니즘 미술

14. ‘미술’ 이념 – 프리 앤 포스트, 올드 앤 나우 현대미술

 

끝으로. 이 책과 현대미술이론 공부

 

참고문헌 및 자료

 

 

 

 

 

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